образовательная
программа
Лекции, воркшопы, обсуждения с ведущими профессионалами театра со всего мира
Наша образовательная программа нацелена на приобретение опыта и освоение новых технологий для экспериментов в сайт-специфических видах искусства, на получение новых знаний. Особое внимание мы будем уделять темам междисциплинарности, партисипативности и иммерсивности.

Мы предоставим вам пространство для глубокого творческого взаимодействия, актуальные знания и навыки, поможем театральным деятелям России интегрироваться в международный культурный контекст.
Лекции
и практические занятия
15 — 19
июля
Новая сцена Александринского театра
Куратор образовательной программы
Юлия Клейман
Кандидат искусствоведения, театровед, театральный критик, куратор. Старший преподаватель Российского государственного института сценических искусств, эксперт Национальной премии «Золотая маска» и куратор программы «Маска плюс», главный редактор журнала «Петербургский театрал». Стипендиат программы «Фулбрайт», автор книги «Американская режиссура первой трети XX века» и ряда научных публикаций об истории американского театра.
Преподаватели
образовательной
программы
Практические занятия
Джан-Мария Тосатти
Gian Maria Tosatti (Италия)
Известный художник, обладатель ряда престижных премий. Тосатти — автор инсталляций, погружающих зрителя в мир причудливых и при этом на удивление реальных видений: по интенсивности воздействия на зрителя его работы можно сравнить с лучшими примерами иммерсивного театра. Работы Тосатти были показаны в Турине, Неаполе, Риме, Милане, Риге, Нью-Йорке и в других городах.
Стефано Риччи и Джанни Форте
Stefano Ricci and Gianni Forte (Италия)
Создатели знаменитого театрального коллектива ricci/forte, чьи спектакли с большим успехом были показаны во Франции, Турции, США, Испании, Германии, Бельгии и России, обладатели ряда престижных театральных премий. Их эпатажные, часто шокирующие своей натуралистичностью спектакли исследуют границы человеческой восприимчивости и балансируют на стыке между театром и перформативными практиками.
Бодил Аллинг
Bodil Alling (Дания)
Режиссер, актриса, руководитель театра «Gruppe 38» и фестиваля детского театра «Danish +». Спектакли Бодил Аллинг для детской аудитории известны во всем мире: «Сонатина», «Правдивая длинная сказка», «Гензель и Гретель». В спектаклях Бодил Аллинг всегда можно увидеть отказ от иллюстрирования сюжета в пользу сложносочиненной структуры сценического действия, кропотливую работу с пространством — зрители очень часто оказываются «внутри» спектакля, и бездну отменного юмора.
Эллен Лаурен и Джей Эд Арайза
Ellen Lauren and J.Ed. Araiza (США)
Участники и со-руководители одного из важнейших экспериментальных театральных коллективов США SITI company, педагоги по актерскому мастерству и режиссуре. В основе работы SITI company лежит очень востребованная в сайт-специфических и иммерсивных проектах альтернативная актерская техника viewpoint, разработанная основателем SITI company легендарной Энн Богарт и предполагающая особый контакт со зрителем и пространством.
Лекционный блок
Дрис Верхувен
Dries Verhoeven (Нидерланды)
Голландский театральный режиссер и один из самых обсуждаемых современных художников, работающий на стыке визуального искусства и театра. В работах Верхувена неожиданно сочетаются поэтичный театрализованный опыт с критическим взглядом на современные культурные нормы и общество в целом. Инсталляции-перформансы востребованы самыми значимыми театральными фестивалями Вены, Зальцбурга, Лондона и Парижа. Дрис Верхувен — лауреат многочисленных художественных и театральных премий, в том числе престижной Montblanc Young Director Award.
Арнольд Аронсон
Arnold Aronson (США)
Доктор наук, профессор Колумбийского университета, автор более чем десяти книг по истории американского театра и мировой сценографии, главный редактор научного журнала «Theatre and Performance Design», признанный специалист по истории американского авангарда и истории и теории театра в нетеатральных пространствах.
при поддержке
Период приема заявок
26 марта — 22 апреля
Не позднее 29 апреля мы сформируем список участников и направим каждому информационное письмо.
Кто может принять участие?
Режиссеры, артисты, художники, театроведы, продюсеры, технологи, все, кто работает в сфере искусства и создает спектакли, перформансы. Возраст участников — не менее 18 лет.

Мы ждем именно вас, если вы глубоко интегрированы в творческий процесс, интересуетесь международным опытом в актуальном перформативном искусстве, хотите научиться новому и приобрести новые профессиональные связи, если вы коммуникабельны, склонны к коллаборации, готовы активно включиться в любую предложенную нами творческую практику.
Условия участия
Участник, отобранный для участия в программе, должен оплатить взнос за участие. Размер вступительного взноса составляет 500 ₽.

Оплата банковской картой в течение максимум 7 календарных дней с момента регистрации на участие. Подтверждение оплаты будет получено сразу. Взнос не возвращается.

Иногородним участникам фестиваль предоставит бесплатное проживание на территории Санкт-Петербурга на протяжении всего фестиваля с 14 по 31 июля 2019 года (в хостеле, в общих номерах)

По необходимости мы можем прислать вам визовое приглашение.

Внимание!
Мы проводим розыгрыш среди иногородних заявителей на оплату дороги в Санкт-Петербург на образовательную программу.

Отбор участников производится дирекцией фестиваля.

*Дирекция фестиваля оставляет за собой право отказать в участии без разъяснения причин.
Как будут проходить занятия?
Лекционный блок будет общим для всех слушателей, а практические занятия будут идти параллельно по потокам. Поэтому вам необходимо внимательно отнестись к выбору приоритетов среди наших преподавателей, так как перебегать из потока в поток не будет возможности. У каждого из вас будет свое собственное расписание занятий на 5 дней, которое мы направим вам на электронный адрес. Мы направим вам индивидуальные расписания не позднее 1 июля.

Рабочий язык образовательной программы — русский.
точка доступа
театральная лаборатория
Три творческие группы, сформировавшиеся за время проведения занятий образовательной программы, смогут создать эскизы сайт специфических спектаклей и показать их на фестивале
Фестиваль предоставит группам постановочные ресурсы, репетиционные помещения, информационную, административную и техническую поддержка. В творческие группы могут входить в любом количестве слушатели образовательной программы. Объединение происходит по собственной инициативе.

Локации для создания эскизов спектаклей будут объявлены в начале образовательной программы. Будет организован просмотр локаций для желающих попасть в театральную лабораторию.
Куратор Театральной лаборатории
Андрей Пронин
Российский театровед, историк культуры, театральный критик, соучредитель Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», и сооснователь Летнего фестиваля искусств «Точка доступа»
Показы результатов лаборатории пройдут
29 и 30 июля на трёх городских локациях
Среди зрителей будут театроведы, театральные критики, кураторы и другие эксперты.
Все зарегистрированные участники образовательной программы получают бесплатный образовательный абонемент на посещение спектаклей фестиваля.
подать заявку
1. Контактные данные
E-mail
Ваше имя
Ваш возраст
Город
Контактный телефон
Место работы/учёбы
Специальность/должность/функционал
Приложите ваше CV в pdf
Ссылки на социальные сети/сайт
 
2. О себе
Мотивационное письмо, объясните в нескольких абзацах, почему именно вы должны стать участником образовательной программы
 
3. Приоритеты по преподавателям практических занятий
Выберите значение от 1 до 6, где 6 — главный приоритет
Жан-Мария Тосатти (Gian Maria Tosatti) (Италия)
1
6
Бодил Аллинг (Bodil Alling) (Дания)
1
6
Эллен Лаурен и Джей Эд Арайза (Ellen Lauren and J.Ed. Araiza) (США)
1
6
Стефано Риччи и Джанни Форте (Stefano Ricci and Gianni Forte) (Италия)
1
6
 
Остались вопросы? Напишите нам
на info@tochkadostupa.spb.ru